up and down, up and down!!

Prelúdio

Tudo começou no rock’n rio 3, último dia do evento, foi “paixão à primeiro ouvido”, onde tive o privilégio de escutar/ver/presenciar uma das bandas que mais curto desde então. Quando perguntam-me sobre as particularidades da banda, logo imagino todos os sabores que o rock pode oferecer de satisfatório. Vai desde o peso maciço e agressivo até o melódico, uma mistura composta pelos seguintes ingredientes: uma guitarra (Stephen Carpenter) com grande influência metal, uma bateria (Abe Cunningham) e baixo (Chi Cheng) com forte tendência hip hop, mixagens/sumpler/keyboard (Frank Delgado) que traz elementos eletrônicos à fórmula e por fim, para dar liga, o vocal preciso/suave/esquizofrênico de Chino Moreno. Devo, é claro, enfatizar que o dia em si (show do rock’n rio) não ajudou a banda/público, fruto da histórica e péssima organização da programação do evento, não somente tive a sensação mas foi claro e evidente que fui umas das raras pessoas que estavam ali curtindo o show.

O tempo passou e a banda sofreu fortes turbulências, quase ocasionando o fim ou a volta sem a presença do vocalista (seria como o retorno do gun’s sem Slash, ou rage sem Zack), que me fizeram perder a crença de que um dia iria poder vê-los novamente com ouvidos “desvirginados”, calejados e aguçados para notar as sutilezas sonoras produzidas por eles. Até que surgi, em meados de dezembro de 2006, o inesperado anúncio:

“Deftones: Apresentação no Brasil em Fevereiro”

Turnê “Saturday Nigth Wrist” – 10.02.07/22h – Via Funchal – SP

Os meses correram e tudo foi tomando forma, aos troncos e barrancos, primeiro estava tomado por uma euforia incontrolável, depois o desejo de partilhar a notícia, depois querer ter o ingresso o quanto antes, mesmo sem saber se poderia ir realmente ou não, sozinho ou acompanhado e foi dessa maneira, em meio a vários contratempos, que toda a malha foi sendo tecida. É claro que parte de tudo isso somente aconteceu por causa de dois amigos, Thiago e Bruno, que resolveram partilhar essa aventura rumo ao desconhecido.

Desconhecida na verdade, desconhecida cidade de São Paulo, que de maneira bem discreta conhecemos parte de seus hábitos, sabores e tudo mais. Eu particularmente tive a nítida sensação de estar na Gotham City dos quadrinhos, uma cidade fria e cinza, com pessoas frias e cinzas, pessoas que cultivam mais a cultura, possivelmente porque não provê de muita beleza natural como no Rio (será que isso vai durar muito tempo?!), conhecemos alguns bairros, localidades, o sistema de transporte e a segurança (toda infraestrutura da um banho no Rio).

Tudo, obviamente, foi feito com a cabeça em um único espaço/tempo, que não pode ser descrito em muitas palavras, não para um fã, que ficou muito emocionado ao escutar as primeiras microfonias/timbres/tons de uma canção ainda não identificada que estaria por vir. Tenho certeza que meus confrades tiveram uma emoção bem próxima, senão foi igual ou maior, pois o sorriso estava estampado no rosto a todo instante, acompanhando uma platéia basicamente composta de fãs enlouquecidos e sedentos, cantando tudo em um sonoro coro, palmas, palmas, muitas palmas!! Pogo, pogo, muitas rodas de pogo, enormes rodas de pogo!! Saudava, reverenciava, curtia o bom e velho, mas nada desatualizado, DEFTONES, que nos presenteou com um setlist matador.

Segue abaixo um trecho do show (root, executada no primeiro bis), de um show que durou aproximadamente 1 hora e 45 minutos de muita alegria, satisfação e subseqüente saudade.

[]’s a todos (Thiago e Bruno, agora é INCUBUS!!) … t+,
raulpereira.

ao som de: “Light My Fire” – The Doors

resenha: dante xxi – sepultura

Lançado em março na Europa e EUA, somente agora em junho o último álbum de estúdio do Sepultura, 11° na carreira, chega oficialmente ao Brasil com a repercussão de ser o trabalho mais pesado da formação composta pelo vocal de Derrick Green, mais a “surpresa” que este álbum provavelmente será o último que contará com a participação do batera Igor Cavaleira, isso porque ele saiu da banda um dia antes do lançamento em terras tupiniquins, conseqüentemente será um desfalque de peso para os próximos trabalhos que o Sepultura venha realizar.

“Mas e o que dizer deste cd??”

Dante XXI foi concebido a partir da obra literária A Divina Comédia do italiano Dante Alighieri e tal como o livro, o disco possui a visão da banda sobre as três odisséias narradas pelo autor, são elas: inferno, purgatório e paraíso. Mas até ai nada de novo como já foi muito discutido, falado e informado em outras notícias espalhadas pela internet: aqui, aqui, aqui, …, aqui.

A partir deste contexto e escutando algumas vezes o cd, notamos que o disco é dividido respeitando as três odisséias e começa ao melhor estilo Sepultura, com muito peso, peso e mais PESO (que beleza!!), ou seria inferno ?! (rs) e gradativamente vai diluindo toda agressividade e fúria, onde é latente a excepcional e criativa bateria de Igor e guitarra de Andreas, até chegar na canção Still Flame que remete ao paraíso de Dante, usando e abusando de instrumentos orquestrados (cordas, trompa e etc), que por sinal é utilizada na medida certa, oferecendo uma nova experiência músical para a banda. Diante disso meu saldo final:

“Um ÓTIMO cd!!
Pode comprar sem medo de ser feliz … ”

Mas admito que não é digerido facilmente, as primeiras vezes que escutei confesso não ter achado nada demais ou inovador, porém aos poucos canções como Convicted In Life, City Of Dis (minha predileta), False, Ostia e Nuclear Seven vão grudando em nossos ouvidos como um chiclete pegajoso, até que percebemos estar totalmente envolvido por mais um belo disco conceitual criado por eles.

“Vida longa ao Sepultura!!!”

É isso pessoal, por hora é só, mas logo, logo vou escrever algo mais sobre o primeiro show do Sepultura com o novo baterista Jean Dolabella (parece nome de artísta de novela … rs), que aconteceu anteontem no Circo Voador, aguardem … t+

ao som de: “False” – Sepultura

universo particular

Após 6 longos anos sem lançar nenhum trabalho solo, Marisa Monte agitou o mercado fonográfico em meados de março deste ano com o lançamento de dois álbuns simultaneamente: “Infinito Particular” e “Universo Ao Meu Redor”.

Sob críticas positivas e negativas, mais o polêmico DRM, um sistema anti-cópia que estes cds instalam no micro do usuário sem pedir permissão (saiba mais aqui e aqui), em termos estatísticos o que podemos dizer é que juntos já venderam 600 mil cópias.

Dado esse cenário eis que surge sua nova turnê, cujo o nome é homônimo ao título deste post, Universo Particular, que é composto basicamente pelas novas canções, mais sucessos de sua carreira, incluindo algumas músicas da fase tribalista.

“que por sinal, bem que podia ser esquecida … (rs)
salvando algumas raras canções”

A produção é tão boa quanto o de sua última turnê para o álbum “Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”, o grande diferencial fica no ambiente mais acolhedor e intimista, fazendo o público embarcar em uma verdadeira viagem ao som de belos arranjos de cordas, vocal e uma suave percurssão ao fundo. O palco novamente é um show a parte, com muita movimentação, luzes, efeitos, tudo muito bem feito, bem acabado, produzido, bonito mesmo e como diria uma pessoa da platéia que estava bem próximo:

Que coisa liiiiinda!! liiiiinda!!!

Ponto forte do show foram os “sambinhas”, puro samba de raiz, bem gostoso e caloroso de escutar, que marcou presença em boa parte do show. Mas também existiu pontos fracos: uma música que parecia muito com as canções da disney (dama e vagabundo, sei lá, não sei o nome da mesma), teve uma outra música que foi composta com participação do Seu Jorge (tinha que ser!!), fraquinha, fraquinha e por fim, as canções da fase tribalista, onde apenas uma se salvava, o resto eu particularmente acho um saco, principalmente a “Já Sei Namorar”.

“eca!!”

No geral foram (?!) noites memoráveis e agradabilíssimas, isso mesmo, foram!! Afinal eu acabei indo duas vezes ao show e em ambas com a presença constante de minha amada e na segunda noite tivemos a companhia de um casal muito especial, mister Fabrício e Bianca. Deixo aqui minha gratidão pelas belas companhias, mais que especiais.

Enfim, tirando o deplorável fato do cd estar instalando um malware no micro, diria até que Marisa Monte estaria na minha lista dos artistas no qual nutriria grande admiração, fiquei realmente muito decepcionado com esta realidade. Outro fato que gostaria de ressaltar é que todas as brincadeiras que surgiram no primeiro show e que soaram ser improvíso, não foram!! Pois aconteceram no segundo show quase como uma cena de novela, mas esse já é um fato, normal, afinal todo show é o melhor show do cantor, já repararam?? … … Mas enfim, nada disso retira o fato dela mandar muito bem no seu ofício, dou minha mão a palmatória e apesar de tudo:

“vida longa à Marisa e que venham novos belos trabalhos pela frente e espero, é claro, que venham sem DRM“

[]’s a todos.

ao som de: “Nimrods Son” – Pixies

resenha: stadium arcadium – rhcp

Nascido na Califórnia em 1983, Red Hot Chili Peppers conseguiu ao longo de sua carreira “patentear” um estilo de som que mistura rock, funk, hip-hop e rap. Faturando com seu novo trabalho o topo das paradas da Billboard pela primeira vez.

Stadium Arcadium, é um álbum duplo composto por 28 faixas e possui uma produção impecável que eu particularmente não via faz tempo em bandas de rock.

A impressão que tive após escutar algumas vezes o álbum, foi que eles mesclaram bem a fase antiga com a mais recente, mas como não sou fã e tenho como parametro de comparação somente as músicas tocadas em rádio, não vou me atrever a fazer comparativos com fases anteriores da banda. Por isso, somente vou me ater a este último trabalho.

“mas e daí !? é bom ou não é?”

É criativo, é inovador, mas ao mesmo tempo não deixa de ser “repetitivo”, ou seja, não deixa de ser pop em nenhum momento, tendo sempre aquele refrão pegajoso, que cisma em grudar no ouvido. Sobre os arranjos, temos um baixo preciso e cativante do Flea, afinal o cara possui a fama de melhor baixista mundial não é atoa, Frusciante perfeito nos solos de guitarra e esbanjando muito groove na base, vocal de Anthony Kiedis e a batera de Chad Smith também excepcionais, junta isso tudo no mesmo saco e resulta em uma união muito agradável de escutar. Destaco as músicas com maior mais ênfase no estilo funk, são elas: Hump De Bump, Torture Me, Tell Me Baby, Readymade e Turn It Again.

Resumindo minha opinião sobre o álbum: considerei inovador, pois inevitavelmente acabo comparando com o que tenho em mente a respeito do RHCP, mas nem tanto, um mais do mesmo com gostinho de novo, seria a definição. Recomendo mesmo assim para as pessoas que curtem um som com pegada bem groove e parabenizo a banda por ter conseguido fazer um cd duplo com composições inéditas ter cara de top hit de rádio, o que acredito não ser fácil. Meu saldo final …

“um disco BOM, mas não é mais que isso”

Enfim, é isso galera … []’s.

ao som de: “Turn It Again” – Red Hot Chili Peppers

resenha: pearl jam – pearl jam

Quatro anos depois de seu último álbum de estúdio, os vovôs de seatle lançam Pearl Jam, retornando suas raízes e deixando na maiorias das faixas desse novo trabalho, a sofisticação de arranjos de lado fazendo composições mais cruas, dando destaque ao trabalho de guitarra de Stone Gossard e Mike McCready.

O disco começa bem com 4 faixas bem intensas, seguindo a linha abtual da banda na composição de músicas “pesadas”, ou melhor, “agitadas”. Do meio do disco para frente ele vai alcamando o ritmo até chegar em faixas mornas que chegam a lembrar as baladas típicas, mas nenhuma delas chegam a ter o mesmo sucesso das famosas baladas de rádio, como a famosa Jeremy. Das 13 faixas que o disco possui, destaco as 3 primeiras faixas, que dentre elas estão as atuais músicas que estão sendo vinculadas, são elas: Life Wasted, World Wide Suicide e Comatose, minha preferida. Outra faixa muito boa é a oitava, Big Wave.

Sobre a composição das letras, a banda deixa claro a preocupação em relação a temas contra guerra e ao governo George W. Bush. Esse tipo de comportamento, não é de hoje uma marca da banda, fica somente a dúvida:

“Até que ponto essa postura é marketing para a banda? … ?!”

Mas este “artigo” não tem intensão alguma de tratar este assunto, o intuito aqui é somente deixar essa interrogação no ar, tome você sua decisão a respeito desse assunto … .

Outro ponto relevante que gostaria de destacar, é a maneira como o disco tem sido vinculado na mídia, tanto o disco como vídeo clip. A gravadoura ou a banda, sabesse lá quem, esta liberando sempre antes do lançamento o produto de graça na net e depois é que começa a cobrar após o lançamento oficial. É a indústria fonográfia rebolando para ver como vai ganhar dinheiro com essa onda de mp3, p2p, torrent e companhia …

“vida longa a internet!! .. “

É isso pessoal … []’s.

ao som de: “Inside Job” – Pearl Jam

resenha: 10.000 days – tool

Formada nos anos 90 pelos músicos: Maynard Keenan (vocal), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batera) e Paul D’Amour (baixo) que saiu e foi substituido por Justin Chancellor, 10.000 Days é o nome do novo álbum da banda californiana Tool.

Comecei a escutar os trabalhos do grupo logo após assistir um vídeo clip da música Ænima que consta no álbum homônimo. Pouco tempo depois já estava escutando mais uma música ou outra da banda até que comprei o primeiro EP da banda chamado Opiate, logo depois Undertow, Lateralus, …, desde então virei fã.

Apesar do EP destoar de toda a discografia restante, o grande diferencial da banda foi sempre o apelo artístico do seu trabalho, onde sempre existe uma preocupação desde a parte gráfica do CD até principalmente as letras, que falam bastante sobre críticas à religiões, à sociedade americana e à sexualidade.

Sobre este novo álbum a linha segue aos últimos lançamentos: baixo trabalhado, riffs de guitarra com bastante distorção (q coisa boa!!) e a batera novamente arregaçando. Sobre a linha de vocal do Maynard que beira do singelo ao ensandecido, o álbum mostra que o cara ainda esta mandando muito bem em seu fundamento.

Para finalizar, recomendo a compra do mesmo e destaco as faixas Vicarious, Jambi e The Pot, defino essas músicas como:

“AGRESSIVAS!! … “

[]’s a todos.

ao som de: “Stinkfist” – Tool